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在美术高考水粉中怎么解决?

2020-01-22 18:25

  

  色彩(水粉),是美术高等院校入学考试的重要科目之一,它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力(色调、色相、、纯度、明暗、空间……)。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果,或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢?

  现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的,有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢,况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的,这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题,导致很多同学都不会画或画不好,以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述,并配以相应的解决方法。

  “平”主要是指“色彩平”和“体积平”,此问题在初学者的画面中经常出现,它们主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常的单薄,没有体积),要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩),物体之间都贴在一起,没有空间,让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一,没有变化或缺少变化,甚至简单的明度变化(单色水粉);其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为:

  任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中,他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体;没有想到该物体还要受到光的影响(没有光的作用,也就没有五彩缤纷的自然界)。或者想到了,但无法去表现,主要是因为作画者绘画数量少,素描观念意识非常淡薄,从而导致画面“平”。

  作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系,而不是单单画物体的固有色;也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体,做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上,而且还是各自物体的固有色,两者颜色互不影响,只是简单的物体固有色加白,从而导致画面颜色的“单” 。

  1.加强素描基本功的练习,尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础,这个基础打好了,其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响,观察物体的构造和三大面、五调子的关系,在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。

  2.在画色彩的过程中,在保持物体固有色的基础上(没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系),然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色(但不是随意性的强加,否则画面就乱或花)。

  3.在作画的过程中,老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因;让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。

  也是初学者常犯的毛病,“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿,杂乱无章。

  主要原因:是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。

  整体观察,作画的时候不要把环境色是纯度画的过高,环境色仅仅是偏周围物体的颜色,而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度,所以要多画多观察。

  主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和,复色太多等。

  1、是初画者在作画调色过程中,由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水(要么加水加多了,要么就是水加少了,色彩粘稠度极不饱和),这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了,而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确,为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改,反复反的画,也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧,如果初画者不画错就不正常了,如果感觉颜色不准确,一定待画面水分干透了以后再修改,不要急于修改错误错的颜色。

  2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多,由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的,这也是一原因。如果要使用湿画法,笔上的颜色纯度相对要高些。

  3、用黑色过多,在用黑色的时候的运笔要有讲究,运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的,甚至是焦。

  这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。1、用色纯度要相对高一些,正确的运用干、湿画法,用笔明确清晰一些。2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化,观察颜色,观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。

  粉是指画面白色用得过多,到处都灰蒙蒙的,画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。

  是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白,或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一!

  1、当然画水粉没有是不行的,但我们要控制白色的使用量,切忌每一笔都用白色,增加对一些纯度高的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等,因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。

  2.在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度,也是解决此弊端的方法之一!

  主要是指画面笔触干枯且明度过底,画面给人的感觉好像被火烤焦了一样,有的甚至像锅底灰一样;画面颜色不湿润、不饱和。

  1、用色 用色明度过低,甚至有的学生直接用黑来作画,尤其是用褐色画干枯的笔触。

  笔触 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋(也称为飞白),这是造成画面焦的主要原因之一,尤其是在用重色相的时候,焦显的尤为明显和突出。

  用色纯度要相对高些,调色时水分要适当,色彩调和度要饱和,尽量少用或不用枯笔或飞白来表现(当然人为的有目的性的飞白除外)。

  主要是指画面色彩生硬单一,作画者画的颜色主要是物体的固有色,且用色纯度较高,物体颜色概念,缺少变化。

  学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲,画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。

  作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响,找出相互影响的环境的色!

  主要是指画面色彩对比度弱,沉闷不透气,复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。

  提高物体的色彩纯度、加大明度对比,明确冷暖;用水掌握适当(因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别),初学者尽量避免用湿画法作画!

  综上所述,画水粉一定要用色彩来塑造和表现物体。本回答由网友推荐已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起匿名用户

  2013-11-11上海颜氏美术学校帮你回答: 水粉调色在水粉中 没有绝对的颜色 ,颜色只是你的一种感知,有冷色调跟暖色调, 而且同种颜色不同品牌的颜料颜色也各有差异。所以 你的问题真的不好明确的回答,而且一些调出来的颜色的趋向性只可意会而不可言谈 有的便冷有的偏暖 根本就说不其具体的色彩。 但是画好一副好的水粉首先要注意的就是其整体色调,区分出是一幅冷色调还是暖色调,色调一定要抓住!其次,黑百灰关系一定要把握住,近实远虚、层次明确、抓住大点。 希望我的回答能对你有所帮助,如果你还有什么不明白的,美术高考可以点击查看我们团队资料来加入我们的咨询群,我们会有众多业内最专业、最庞大的咨询团队为您解答问题!已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起匿名用户

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